【YGPコンテンポラリー対策】作品選びと表現力の磨き方｜審査員の心を動かすダンサーになるために

はじめに：YGPコンテンポラリーは「自由」と「完成度」の両立がカギ

YGP（Youth Grand Prix）では、クラシック部門と並んで「コンテンポラリー部門」も非常に重要です。
クラシックでの技術に加え、コンテンポラリーでは創造性・感受性・表現の深さが問われます。

初めて挑戦するダンサーにとっては、

「どんな作品を選べばいいの？」
「表現力って具体的にどう練習すればいいの？」
という疑問も多いはず。

この記事では、YGPコンテンポラリー対策の決定版として、作品選びから表現力アップのトレーニング法までを詳しく解説します。

コンテンポラリーでは、クラシックのような決まった型よりも、作品のテーマ性やメッセージ性が重視されます。
審査員が見たいのは「上手い踊り」ではなく、「あなたの中にある感情や物語」。

✅ 選曲・作品選びのポイント

👉 テーマ例：「時間」「孤独」「成長」「光と影」「夢」「母への想い」など、感情を伴う抽象的テーマが好まれます。

YAGPでは、オリジナル作品（先生・振付家によるオーダーメイド）も多く見られます。
一方で、既存作品を使用する場合も、「自分の解釈」を込めることが評価につながります。

✅ 選択のヒント

コンテンポラリーでは、テクニックの数よりも空間構成・動きの流れ・呼吸感が重要。
例えば、床を使ったムーブメント、上体のしなやかさ、静止の“間”などが印象を左右します。

審査員コメントでも多いのは：

「もっと動きを呼吸と一体化させて」
「空間の対話を意識して」

つまり、“踊りの量”よりも“質と流れ”を見ています。

表現力の出発点は「自分の感情を理解すること」。
踊る前に、以下のような質問を自分に投げかけてみましょう。

この**“感情の起点”**を明確にすると、自然と動きに意味が生まれます。

コンテンポラリーの表現は、実は日常の動きにヒントが隠れています。
歩く、息を吸う、手を差し伸べる——それらを誇張したり、止めたり、繋げたりしてみましょう。

✅ 練習法

YAGPでは、顔の表情も重要な審査対象です。
コンテンポラリーでは笑顔よりも、感情の移ろいを呼吸でコントロールすることが大切です。

💡ポイント：

YAGPの審査員は以下の観点でコンテンポラリー作品を評価しています。

審査員コメントでよくあるのは、

「強いメッセージを感じた」
「身体のコントロールが音楽と一体化していた」
というように、身体表現＋内面表現の融合が高く評価されています。

YGPのコンテンポラリーは、テクニック競争ではなく自分の感性を伝える舞台です。
クラシックの精密さと違い、「完璧な形」よりも「生きた感情」が価値を持ちます。

失敗を恐れず、あなたの“物語”を踊ることが最大の成功。
どんな小さな動きにも意味を込め、心から音楽と向き合うことで、審査員の心に届くダンスが生まれます。