ローザンヌコンテンポラリー対策｜表現力アップの秘訣｜ラリーズスクールオブバレエ高田馬場校

ローザンヌ国際バレエコンクール（Prix de Lausanne）は、クラシックだけでなくコンテンポラリー部門が非常に重視されるコンクールです。
実際、入賞者の多くはクラシックでの完成度に加えて、コンテンポラリーでの表現力の高さが評価されています。

クラシックでは“技術と正確さ”が求められるのに対し、コンテンポラリーでは“個性と創造性”が重視されます。
ここでは、ローザンヌで審査員に印象を残すためのコンテンポラリー対策と表現力アップの秘訣を、ステップごとに詳しく解説します。

1. コンテンポラリーの目的を理解しよう

まず大切なのは、「コンテンポラリーをどう捉えるか」という意識です。
ローザンヌにおけるコンテンポラリー審査は、単に“モダンダンスを踊る”ことではありません。

それは、**「自分というアーティストを表現する場」**です。
クラシックでは見えなかった感情の深さ、自由な動き、音への反応、そして空間の使い方を通して、「自分が何を感じているか」を表現することが求められます。

💬 先生のコメント
「コンテンポラリーでは、“正解”を探すより“自分の感情”を探してください。
どんな小さな動きでも、心がこもっていれば観客は必ず感じ取ります。」

毎年ローザンヌでは、世界的に著名な振付家による課題作品が発表されます。
作品の内容は年によって異なりますが、共通しているのは以下の3点です。

つまり、クラシックのような「ポーズの美しさ」よりも、「動きの流れ」「変化の説得力」「感情のリアリティ」が評価されます。

💬 先生のコメント
「審査員は、あなたの“完璧さ”ではなく、“生きている動き”を見ています。
感情と呼吸を止めないことが一番の鍵です。」

コンテンポラリーの動きは、呼吸と密接に関係しています。
息を吸うときに身体が開き、吐くときに閉じる。
この自然な呼吸の流れが動きに「生命感」を与えます。

練習法：

床を“支えるもの”ではなく、“踊る相手”として感じることが重要です。
体重を預けたり、滑らせたり、跳ね返したりして、床との関係性を感じ取ります。

練習法：

コンテンポラリーでは、全身を同時に動かすのではなく、身体の一部を独立して動かすことで表現の幅を広げます。

おすすめ練習：

💬 先生のコメント
「動きを増やすよりも、“一つの動きを深める”こと。
体の中心が変わるたびに、気持ちも変化しているかを意識してみましょう。」

ローザンヌでは、コンテンポラリーの音楽がクラシックのように明確な拍を持たないことが多いです。
そのため、「テンポを数える」よりも「音の質感を感じる」ことが大切です。

練習法：

💬 先生のコメント
「音を“聞く”のではなく、“身体で受け取る”。
一音一音が、あなたの感情を呼び起こすスイッチになります。」

ローザンヌの審査員が重視しているのは、**「完成された振付」よりも「生きた瞬間」**です。
少しのブレや不完全さがあっても、それが感情とつながっていれば、審査員の印象に強く残ります。

彼らが評価するのは、

つまり、「上手に踊る」よりも「真実を踊る」こと。
これが、ローザンヌのコンテンポラリーで最も求められる資質です。

コンテンポラリーで多くのダンサーがつまずくのは、「感情を出すことへの恐れ」です。
恥ずかしさや緊張で、感情の流れを止めてしまうと、動きが小さくなり、表現が平坦になります。

おすすめの方法：

💬 先生のコメント
「コンテンポラリーは、心を裸にする勇気の踊りです。
完璧じゃなくていい。
“今のあなた”を見せられる人が、本当に強いダンサーです。」

ローザンヌのコンテンポラリー審査は、ダンサーに「個性を見せるチャンス」を与えてくれます。
型にはまらず、感じたままに動き、音楽と一体になること。
その瞬間こそ、あなたの踊りが“生きた芸術”に変わる時です。

自分の心を信じて、身体のすべてで音楽と対話しましょう。
ローザンヌの舞台で、あなたの“唯一無二の物語”が輝きます。