■ はじめに
バレエと音楽は、切っても切り離せない関係です。
振付がどれほど美しくても、音楽がなければ踊りは無機質に見えがち。
逆に、音楽と完全に一体化した動きは、見る人の心を動かす力を持っています。
「音に乗って踊る」とは、どういうことなのでしょうか？
今回は、バレエと音楽の関係性、初心者でもできる「音を感じて踊るコツ」、そしてリズム感や表現力を高めるトレーニング方法をご紹介します。
■ 音楽は“第2のパートナー”
バレエの作品は、クラシック音楽とともに発展してきました。
チャイコフスキーやプロコフィエフ、ドリーブなど、多くの作曲家がバレエのための音楽を残しています。
音楽は、単にテンポやリズムを提供するだけではなく、
-
感情の流れ（喜び、悲しみ、緊張など）
-
シーンの変化（空気感や情景）
-
キャラクターの個性
など、踊り手の“内面表現”の導き手でもあるのです。
■ 音を感じて踊るメリット
◎ 1. 表現力が格段にUP
→ 音の強弱・緩急に合わせて踊ることで、ドラマティックで心に響く表現が可能に。
◎ 2. タイミングが合いやすくなる
→ カウントに頼らず、音のフレーズを感じ取ることで自然な流れが生まれる。
◎ 3. ミスをしても“魅せ方”でカバーできる
→ 音とのつながりがあると、小さな失敗さえも美しいアドリブに変わることも。
■ 音楽に乗るってどういうこと？
「音楽に乗る」とは、音の波に自分の動きを委ねること。
例えば…
-
アレグロ（速い動き） → リズムをしっかり捉え、シャープに
-
アダージオ（ゆっくりとした動き） → 音の“間”を味わいながら、なめらかに
-
ピアニッシモ（とても弱く） → 優しく、軽やかに
-
フォルテ（強く） → 力強く、大きな動きで表現
音楽を「聴く」のではなく、「感じて溶け込む」ことが、表現の深みにつながるのです。
■ バレエ初心者でもできる！音楽力アップ練習法
①【呼吸と合わせて音を感じる練習】
クラシック音楽を聴きながら、4カウントで吸って、4カウントで吐く。
音の“流れ”と自分の呼吸を一致させていくトレーニング。
→ 自然に音楽のフレーズ感が体に入るようになります。
②【カウントでなく“音の質”を捉える】
例：ピアノの音が軽ければ足元も軽く、深ければ重厚に。
→ カウントだけで動くクセから抜け出し、音楽と一体になる感覚が育ちます。
③【お気に入りの曲で即興ダンス】
難しいステップは不要。手や足を軽く動かすだけでOK。
音の高低・リズム・感情に合わせて自由に踊ってみる。
→ 音楽表現の柔軟性と創造性が養われます。
■ クラシック以外の音楽で踊ってみよう
最近は、ポップスや映画音楽、ジャズなどを使ったバレエレッスンも人気です。
-
曲に言葉があると、感情移入しやすい
-
テンポが分かりやすく、リズム感のトレーニングになる
-
バレエの枠にとらわれず、自由に表現できる
初心者でも楽しみながら音と遊ぶことで、表現の幅がどんどん広がります。
■ おわりに
バレエは「音楽の可視化」と言われることがあります。
ただ動くだけでなく、「音を感じて、音を体現する」ことが、バレエ本来の魅力です。
普段のレッスンでも、先生のピアノや音源に意識を向けてみてください。
たった1つの音を感じるだけで、踊りは変わります。