クラシックバレエの中でも、観客を圧倒する大きな見せ場のひとつが 「グラン・ピルエット（Grand Pirouette）」 です。
通常のピルエット（Pirouette）に比べて、よりダイナミックで複雑な回転を伴い、舞台での迫力や華やかさを演出する重要なテクニックです。
グラン・ピルエットとは？
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意味：「Grand」は「大きな」「壮大な」という意味を持ちます。つまり「グラン・ピルエット」は「大きな回転」を指します。
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特徴：通常のピルエットが1本の軸足で回転するのに対し、グラン・ピルエットは 開いた足の動きや連続回転 を組み合わせて、より大きく見えるダイナミックな回転を行います。
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種類：アラベスクやアチチュードの形を取りながら回転するバリエーションが多く、クラシックバレエ作品ではソリストやプリンシパルの踊りでよく登場します。
グラン・ピルエットの基本的な流れ
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準備姿勢（プレパレーション）
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4番ポジションや5番ポジションから始め、腕の位置を整えます。
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プリエからの立ち上がり
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膝を曲げた状態から素早く立ち上がり、回転に必要な推進力を作ります。
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回転の実行
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軸足をしっかりと固定し、もう一方の足を大きく開いたポジションに保ちながら複数回転を行います。
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代表的なのは「アチチュード・グラン・ピルエット」「アラベスク・グラン・ピルエット」など。
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フィニッシュ
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回転をコントロールして優雅に着地し、流れるように次の動きへつなげます。
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練習のポイント
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軸をぶらさない
頭から軸足までを一直線に保つことが最重要。特に腰が後ろに抜けないよう意識します。 -
視線（スポッティング）
一点を素早く目で追う「スポット」を正確に行うことで、方向感覚を失わず安定した回転が可能になります。 -
足の正しい形
回転中に足の高さや形が崩れると見栄えが悪くなり、バランスも崩れやすくなります。アチチュードやアラベスクの形を丁寧に保つことが大切です。 -
段階的な練習
いきなりグラン・ピルエットを試みるのではなく、まずはシンプルなピルエットで回転の感覚を身につけ、その後で大きな動きへと発展させるのが安全です。
よく使われる場面
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クラシックバレエのヴァリエーション（ソロ曲）
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コンクールの課題曲
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「白鳥の湖」「眠れる森の美女」「ドン・キホーテ」などの名作バレエでの見せ場
特にフィナーレや盛り上がりの場面で使われ、観客を引き込む大きな要素となります。
まとめ
グラン・ピルエット（Grand Pirouette）は、バレエの中でも高度なテクニックでありながら、観客に大きな感動を与える見せ場のひとつです。
回転の軸、体幹、足の形、視線のコントロールなど、バレエに必要なあらゆる要素が詰まっているため、習得には根気強い練習が必要ですが、その分 「踊る喜び」 を強く感じられる技です。
これからグラン・ピルエットに挑戦する方は、焦らず基礎から積み重ね、段階的に練習を進めていきましょう。
📖 参考リンク: American Ballet Theatre Ballet Dictionary – Pirouette