スカラ座バレエ『ラ・シルフィード』完全解説｜ピエール・ラコット版が蘇らせたロマンティック・バレエの原点

はじめに｜なぜ今『ラ・シルフィード』なのか

1832年3月12日、パリ・オペラ座で初演された『ラ・シルフィード』は、バレエ史に革命をもたらしました。マリー・タリオーニが宙を舞うような踊りで観客を魅了し、ロマンティック・バレエという新しい時代の扉を開いたのです。しかし、オリジナルの振付は失われ、長い間、この歴史的作品の真の姿は謎に包まれていました。

1972年、フランスの振付家ピエール・ラコットが、散逸した資料を丹念に研究し、オリジナルに限りなく近い形で『ラ・シルフィード』を復元。そして2024年、ミラノ・スカラ座バレエが、このラコット版に新たな息吹を吹き込み、21世紀の観客に向けて再提示しています。

本記事では、バレエの歴史を変えた『ラ・シルフィード』の真実と、スカラ座が見せる新たな解釈を徹底的に解説します。

『ラ・シルフィード』誕生の背景｜ロマン主義の夜明け

1830年代のパリ

『ラ・シルフィード』が生まれた1830年代のパリは、激動の時代でした。

時代背景：

1830年：七月革命
ブルジョワジーの台頭
産業革命の進展
ロマン主義運動の最盛期

文化的環境：

ヴィクトル・ユーゴーの文学
ショパンのピアノ音楽
ドラクロワの絵画
超自然的なものへの関心

フィリッポ・タリオーニの革命

振付家フィリッポ・タリオーニ（1777-1871）は、娘マリーのために『ラ・シルフィード』を創作しました。

タリオーニの革新：

ポワント（つま先立ち）技術の芸術的使用
白いチュチュの導入
超自然的存在の表現
重力を否定する振付

マリー・タリオーニという現象

マリー・タリオーニ（1804-1884）は、バレエ史上最も重要なバレリーナの一人です。

マリーの特徴：

驚異的な軽やかさ
エーテル的な存在感
完璧なポワント技術
聖女のようなイメージ

「タリオーニは踊るのではない、飛ぶのだ」と評されました。

作品の歴史｜失われた傑作

初演とその後

1832年初演：

場所：パリ・オペラ座
振付：フィリッポ・タリオーニ
音楽：ジャン・シュナイツホーファー
主演：マリー・タリオーニ、ジョゼフ・マジリエ

初演は大成功を収め、ヨーロッパ中で上演されました。

ブルノンヴィル版の登場

1836年、デンマークの振付家アウグスト・ブルノンヴィルが、独自の版を創作。

ブルノンヴィル版の特徴：

音楽：ヘルマン・レーヴェンショルド
より男性的な振付
デンマーク・スタイル
現在最も上演される版

タリオーニ版の消失

19世紀末までに、オリジナルのタリオーニ版は完全に失われました。

消失の理由：

振付記録システムの不在
口伝による伝承の限界
新版の登場
資料の散逸

ピエール・ラコットの偉業｜失われた振付の復元

ラコットという人物

ピエール・ラコット（1932-2023）は、19世紀バレエの復元に生涯を捧げた振付家です。

経歴：

パリ・オペラ座バレエ出身
振付家として独立
バレエ考古学者
歴史的作品の復元専門家

復元作業の過程

1970年代、ラコットは『ラ・シルフィード』復元に着手しました。

研究資料：

当時の新聞批評
版画・リトグラフ
ステパノフ記譜法の断片
手紙・日記
衣装デザイン画

復元の方法論：

歴史資料の収集・分析
19世紀のダンス・スタイル研究
音楽と振付の関係分析
当時の舞台慣習の研究
創造的推測による補完

1972年｜復元版初演

初演情報：

カンパニー：パリ・オペラ座バレエ
主演：ギスレーヌ・テスマー
大成功を収める

スカラ座バレエの『ラ・シルフィード』

ミラノ・スカラ座の伝統

1778年創立のスカラ座は、世界最高峰のオペラハウスの一つです。

バレエ部門の歴史：

1813年：バレエ学校創立
19世紀：イタリア・バレエの中心
20世紀：国際的カンパニーへ
現在：マニュエル・ルグリ芸術監督

2024年新制作の特徴

スカラ座は、ラコット版を基に、独自の解釈を加えています。

新制作のポイント：

オリジナル音楽の完全復元
最新の舞台技術
若手ダンサーの起用
現代的な心理描写

あらすじ詳細｜スコットランドの悲恋

第1幕｜現実世界

第1場｜ジェームズの家

場面設定： スコットランドの農家。ジェームズとエフィーの結婚式の朝。

暖炉のそばで眠るジェームズ。その傍らに、白い衣装のシルフィード（空気の精）が現れ、愛撫するように踊ります。目覚めたジェームズは、その美しさに魅了されますが、シルフィードは煙突から消えてしまいます。

心理描写： ジェームズは夢か現実か分からず困惑。しかし、シルフィードの美しさが忘れられません。

第2場｜結婚式の準備

婚約者エフィー、その友人たち、ジェームズの母親が登場。結婚式の準備が進められます。

グーンのキャラクター： グーンは、エフィーを密かに愛する農夫。ジェームズへの嫉妬を抱いています。

第3場｜占い師マッジの予言

老婆マッジ（魔女）が現れ、若い娘たちの手相を見ます。

不吉な予言：

エフィーはジェームズと結婚しない
グーンと結ばれる運命
ジェームズは激怒してマッジを追い出す

第4場｜スコットランドの踊り

結婚式の祝いの踊り。

民族舞踊：

リール（スコットランドの伝統舞踊）
バグパイプの音楽
タータンチェックの衣装

第5場｜シルフィードの再登場

踊りの最中、ジェームズだけに見えるシルフィードが現れます。

ジェームズの葛藤：

現実の幸せ（エフィー）
幻想への憧れ（シルフィード）
社会的責任
個人的欲望

第6場｜逃避

シルフィードに誘われ、ジェームズは結婚式を捨てて森へ逃げます。残されたエフィーは絶望し、グーンが慰めます。

第2幕｜幻想の世界

第1場｜森の中

深い森。シルフィードたちの住処。

シルフィードの群舞： 白いチュチュを着た精霊たちが、幻想的な踊りを展開。これは「白いバレエ」の原型となりました。

音楽的特徴：

ハープの多用
木管楽器の繊細な響き
弦楽器のトレモロ

第2場｜ジェームズとシルフィード

ジェームズは、シルフィードと幸せな時を過ごしますが、彼女に触れることはできません。触れようとすると、彼女は逃げてしまいます。

象徴的意味：

理想の到達不可能性
芸術と現実の乖離
ロマン主義的憧憬

第3場｜マッジの復讐

マッジが現れ、ジェームズに魔法のスカーフを渡します。

マッジの偽り： 「このスカーフを巻けば、シルフィードは永遠にあなたのものになる」

第4場｜悲劇的結末

ジェームズがスカーフをシルフィードに巻くと、彼女の羽が落ち、死んでしまいます。

クライマックス：

シルフィードの死の踊り
姉妹たちが亡骸を天に運ぶ
ジェームズの絶望

第5場｜エフィーの結婚

遠くから、エフィーとグーンの結婚行進曲が聞こえてきます。すべてを失ったジェームズは、絶望の中で倒れ伏します。

音楽｜シュナイツホーファーの幻の楽譜

作曲家ジャン・シュナイツホーファー

ジャン・マドレーヌ・シュナイツホーファー（1785-1852）は、パリ・オペラ座の専属作曲家でした。

音楽的特徴：

初期ロマン派様式
民族音楽の要素
描写的な音楽
バレエのための機能的作曲

楽譜の復元

ラコットは、散逸していた楽譜を再構成しました。

復元された音楽：

序曲
第1幕の民族舞踊
シルフィードのライトモティーフ
森の場面の音楽
悲劇的終幕

スカラ座の演奏

指揮者： ケヴィン・ローズ オーケストラ： スカラ座管弦楽団

「19世紀の響きを現代の楽器で再現する挑戦」

振付の特徴｜ロマンティック・バレエの美学

タリオーニ・スタイルの特徴

基本要素：

ポワントの詩的使用
流れるような腕の動き
前傾姿勢
軽やかな跳躍

ラコット版の振付

第1幕の特徴：

マイムの重要性
キャラクター・ダンス
写実的演技

第2幕の特徴：

抽象的な美
群舞の幾何学的配置
超自然的な動き

スカラ座の解釈

現代的要素：

より高い技術レベル
心理的深度
ドラマティックな表現

衣装と美術｜19世紀の再現

衣装デザイン

ラコットによる時代考証：

1830年代の正確な再現
白いロマンティック・チュチュ
スコットランドの民族衣装

シルフィードの衣装：

膝下丈の白いチュチュ
透明な羽
花冠
素足（当時は革新的）

舞台美術

第1幕：

スコットランドの農家内部
暖炉と窓
リアリスティックな装置

第2幕：

ロマン主義的な森
霧と月光
神秘的な雰囲気

キャスト｜スカラ座のスターたち

2024年の主要キャスト

ラ・シルフィード：

ニコレッタ・マンニ（プリンシパル）
マルティナ・アルドゥイーノ
ヴィリディアナ・パッシーニ

ジェームズ：

クラウディオ・コヴィエッロ
ティモフェイ・アンドリヤシェンコ
マッティア・センペルボーニ

エフィー：

アリーチェ・マラングー
エマヌエラ・モンタナーリ

マッジ：

ミック・ズェーニ（男性が演じる伝統）

求められる資質

シルフィード役：

超越的な軽やかさ
詩的な表現力
完璧なポワント技術
エーテル的存在感

ジェームズ役：

ロマンティックな情熱
高い跳躍力
演技力
スコットランド舞踊

他版との比較

ブルノンヴィル版（1836年）

相違点：

異なる音楽（レーヴェンショルド）
より男性的な振付
デンマークの伝統
結末の解釈の違い

共通点：

基本的なストーリー
2幕構成
主要キャラクター

現代的解釈

マシュー・ボーン版などの試み：

ジェンダーの転換
現代的設定
心理劇的アプローチ

作品の意義｜バレエ史における位置

ロマンティック・バレエの確立

『ラ・シルフィード』が確立した要素：

白いバレエの原型
- 白いチュチュ
- 超自然的存在
- 幻想的な第2幕
ポワント技術の芸術化
- 単なる技術から表現手段へ
- 重力からの解放
- 精神性の表現
新しい女性像
- 聖女的イメージ
- 到達不可能な理想
- 純粋性の象徴

後世への影響

影響を受けた作品：

『ジゼル』（1841年）
『白鳥の湖』（1877年）
その他多くのロマンティック・バレエ

観劇ガイド｜スカラ座での体験

チケット情報

購入方法：

スカラ座公式サイト
窓口販売
当日券（立見席）

価格帯：

Palco（ボックス席）：€200-300
Platea（平土間）：€150-250
Galleria（ギャラリー）：€50-150

劇場の特徴

スカラ座の魅力：

1778年建造の歴史
完璧な音響
豪華な内装
ミラノの文化的中心

鑑賞のポイント

第1幕：

スコットランド舞踊の活気
ジェームズの心理的葛藤
シルフィードの最初の登場

第2幕：

白いバレエの美しさ
森の場面の幻想性
悲劇的結末の表現

批評と評価

2024年制作への評価

批評家の声：

「歴史的正確性と現代的感性の見事な融合」（コリエーレ・デラ・セーラ紙）
「ニコレッタ・マンニは新時代のタリオーニ」（ダンツァ＆ダンツァ誌）
「スカラ座の伝統と革新」（フィナンシャル・タイムズ）

観客の反応

若い世代からの支持
バレエ史への関心の高まり
SNSでの活発な議論

教育プログラム

スカラ座バレエ学校

『ラ・シルフィード』の教育的使用：

ロマンティック・スタイルの習得
バレエ史の実践的学習
演技力の養成

一般向けプログラム

レクチャー・デモンストレーション：

作品解説
歴史的背景
振付の実演

映像と出版

映像作品

スカラ座版（2024年収録予定）：

4K収録
複数カメラアングル
ドキュメンタリー付き

日本での上演可能性

過去の上演

日本でのラコット版上演：

1985年：パリ・オペラ座バレエ来日公演
2010年：ボルドー・バレエ来日公演

今後の展望

スカラ座バレエの来日公演
日本のバレエ団による上演
映像上映会の可能性

ラコットの遺産

2023年の逝去

ピエール・ラコットは2023年に91歳で亡くなりました。

遺したもの：

30以上の復元作品
バレエ考古学の確立
次世代への知識の継承

継承者たち

ヴィオレット・ヴェルディ（夫人）
各国のバレエ団
研究者・振付家

現代における意義

なぜ今『ラ・シルフィード』か

現代的relevance：

理想と現実の葛藤
- SNS時代の幻想
- 現実逃避の誘惑
- authentic な生き方への問い
伝統の価値
- 文化遺産の重要性
- 歴史から学ぶこと
- 継承の意味
純粋な美の追求
- デジタル時代の身体性
- 生の舞台芸術の価値
- 一回性の体験

まとめ｜永遠のロマンティシズム

『ラ・シルフィード』は、単なる古いバレエ作品ではありません。それは、人間の永遠のテーマ―理想と現実、愛と幻想、選択と後悔―を、最も純粋な形で表現した芸術作品です。

ピエール・ラコットが蘇らせ、スカラ座が新たな命を吹き込んだこの作品は、192年前のパリで起こった革命を、今日の観客に追体験させてくれます。マリー・タリオーニが初めてポワントで立ち、宙を飛ぶように踊った瞬間、バレエは地上から解放され、精神の領域へと飛翔しました。

『ラ・シルフィード』が教えてくれること：

芸術の永遠性
- 時代を超える美
- 普遍的な人間ドラマ
- 伝統の生命力
選択の重さ
- 現実か理想か
- 安定か冒険か
- 獲得と喪失
美の儚さ
- 触れられない美
- 消えゆく瞬間
- 永遠の憧憬
文化の継承
- 失われた芸術の復元
- 新しい解釈の可能性
- 未来への橋渡し

スカラ座の豪華な空間で、19世紀の音楽が響き、白い精霊たちが舞う時、私たちは時間を超えた旅をします。それは、ロマン主義の時代への旅であり、同時に私たち自身の内面への旅でもあります。

ジェームズが最後に理解するように、私たちも理解します―理想を追い求めることの美しさと危険性を。しかし、それでも人は夢を見続け、シルフィードを追い続けるのです。なぜなら、その追求こそが、人間を人間たらしめるものだからです。

ミラノの夜、スカラ座で『ラ・シルフィード』を観る―それは、バレエの原点に立ち返り、そして未来を見つめる、特別な体験となるでしょう。

白いチュチュが月光のように輝き、スコットランドの笛が響く時、あなたもきっと、あの森の中へと誘われることでしょう。そこで待っているのは、永遠の美と、避けられない悲劇、そして、それでも美しい人生の真実です。