YGP審査員が注目する「間（ま）」の使い方｜ラリーズスクールオブバレエ三軒茶屋校

YGP（Youth America Grand Prix）の舞台では、テクニックや音楽性だけでなく、「間（ま）」の使い方も非常に重要な評価ポイントです。
この「間」とは、ただ動きを止める“休符”ではなく、感情・呼吸・空間を支配する力そのもの。
動きと動きの間にある“静”の美しさが、観客や審査員の心を強く惹きつけます。

ここでは、YGP審査員が注目している「間の使い方」とは何か、その重要性と実践のコツを解説します。

ユースグランプリ(YGP)バレエコンクールで輝くためのトップ10のヒント

🎵 「間」は踊りの呼吸であり、心の余白

多くの若いダンサーは「止まってしまう＝失敗」と感じ、常に動き続けようとします。
しかし、本当に美しい踊りは、止まる勇気を持つことから始まります。

「間」とは、音のない瞬間に漂う感情。
音楽が一瞬静まるとき、動きを止めたとき、視線や呼吸に残る“余韻”こそが観客の心を掴む瞬間です。

審査員は、その「間」にこそ、

作品理解の深さ
感情表現の自然さ
舞台全体を支配する力
を見ています。

💫 「間」が上手なダンサーの特徴

YGPで印象に残るダンサーは、単に動きが正確なだけではありません。
彼らは**“動きと動きの間”を音楽的に使う力**に長けています。

1. 音の流れを感じて「呼吸」で動く

「次の音を待つ間」に、呼吸を止めず、音を“感じ続けている”ことが大切です。
この呼吸の流れが、動きの間を自然に繋ぎ、観客に安心感と品格を与えます。

2. 空間を支配する「静の強さ」

静止の瞬間でも、視線・指先・軸のエネルギーを保つことで、空気が張りつめます。
“止まる”のではなく、“空間を止める”意識で立ちましょう。

3. 次の動きへの「期待」を生む

間の取り方が上手いダンサーは、観客に「次に何が起こるのだろう」という期待感を与えます。
それがストーリーの深みとなり、審査員の印象に強く残ります。

🌹 YGP審査員が見る「間」の使い方とは？

YGPの審査員は、短いヴァリエーションの中でも、ダンサーがどのように“空気を操るか”を見ています。

✔️ 1. 音楽との一体感

音楽のテンポや強弱に合わせて、間を自然に作れているか。
無理に止まるのではなく、音の流れの中で“間が生まれている”かが重要です。

✔️ 2. 感情の持続

止まっている間も感情が途切れず、内側でストーリーが続いているかを審査員は見抜きます。

✔️ 3. 舞台上の「静」のコントロール

一瞬の静止で観客の視線を引きつけられるダンサーは、舞台を支配している証拠です。
その「静の時間」こそが、技術以上に印象に残る瞬間となります。

🧘‍♀️ 「間」を磨くための練習法

「間の感覚」は、意識して練習することで磨かれます。
以下の方法を試してみてください。

1. 音楽を“聞く練習”をする

音楽の中にある“呼吸”を感じ取るために、まずは踊らずに曲を聴いてみましょう。
リズムの中に潜む“余白”を感じ取ることで、自然な間が生まれます。

2. 鏡を見ずに踊る

鏡を見ながらだと、動きの形ばかりに意識が向いてしまいます。
鏡を使わず、空気と音の流れを意識して踊ることで、間が自然に出てきます。

3. カウントではなく感情で動く

「1・2・3」ではなく、「感じてから動く」練習をしましょう。
たとえば、ピルエットに入る前の一瞬に“心を静める間”を作ることで、安定感と表現力が増します。

🌟 「間」はテクニックを“美”に変える鍵

どんなに素晴らしい技術を持っていても、間がなく動き続けてしまうと、踊りは“流れて”しまいます。
しかし、間を上手く使えるダンサーは、技術を芸術へと昇華させることができます。

“止まる”ことを恐れず、その一瞬に全ての感情を込める。
それが、YGP審査員に「心が動いた」と思わせる踊りにつながるのです。

💬 先生からのコメント

「“間”は、あなたの踊りを“作品”に変える魔法です。
動きの間にも音楽が流れ、感情が呼吸しています。
その静けさの中に、あなたの個性が光るのです。」

🩰まとめ

YGPで評価されるのは、技術力だけではありません。
間を生かせるダンサーこそ、音楽と心を一体化させ、観客の心を動かします。

動きと動きの間を大切にする
呼吸と感情をつなげる
“止まる”ことを恐れない

この3つを意識するだけで、あなたの踊りは確実に変わります。
YGPの舞台で、静けさの中に光る“本物の表現力”を見せてください。

YGP審査員が注目する「間（ま）」の使い方