パリ・オペラ座バレエ『ジゼル』完全解説｜ロマンティック・バレエの最高傑作の魅力と鑑賞ガイド - 新宿校

はじめに｜『ジゼル』が時代を超えて愛される理由

1841年6月28日、パリ・オペラ座で初演された『ジゼル』は、180年以上経った今でも世界中のバレエ団で上演され続けている不朽の名作です。「ロマンティック・バレエの最高傑作」と称されるこの作品は、現実と幻想、愛と裏切り、死と救済という普遍的なテーマを、バレエという芸術形式で昇華させた傑作として、バレエ史上特別な位置を占めています。

村娘ジゼルと貴族アルブレヒトの悲恋、そして死してなお愛する人を守るジゼルの姿は、観る者の心を深く揺さぶります。特に第2幕の「ウィリの王国」は、白いチュチュを着た精霊たちが月光の下で踊る幻想的な場面として、バレエの代名詞的存在となっています。

本記事では、パリ・オペラ座バレエを中心に、『ジゼル』の歴史、あらすじ、音楽、振付、見どころ、そして現代における様々な解釈まで、この名作の魅力を徹底的に解説していきます。

作品誕生の歴史的背景

ロマンティック・バレエの時代

19世紀前半のヨーロッパは、ロマン主義の時代でした。産業革命による社会の急激な変化の中で、人々は理性よりも感情を、現実よりも幻想を、都市よりも自然を求めるようになりました。この時代精神がバレエにも反映され、「ロマンティック・バレエ」という新しいジャンルが誕生しました。

ロマンティック・バレエの特徴：

現実と超自然的世界の対比
悲恋のストーリー
女性ダンサーの理想化
ポワント（つま先立ち）技術の発展
白いチュチュの使用

『ジゼル』創作の経緯

『ジゼル』の創作には、当時のパリ芸術界の重要人物たちが関わっています：

台本：テオフィル・ゴーティエ（詩人・批評家）、ジュール＝アンリ・ヴェルノワ・ド・サン＝ジョルジュ音楽：アドルフ・アダン振付：ジャン・コラーリ、ジュール・ペロー 初演主役：カルロッタ・グリジ（ジゼル）、リュシアン・プティパ（アルブレヒト）

ゴーティエは、ハインリヒ・ハイネの『ドイツ論』に収録されていたスラヴ民話から着想を得ました。結婚前に死んだ乙女たちが「ウィリ」という精霊となり、夜中に男性を踊り殺すという伝説を、バレエの題材として完璧に昇華させたのです。

初演とその後の発展

初演は大成功を収め、カルロッタ・グリジの名声を不動のものとしました。その後、1884年にマリウス・プティパがマリインスキー劇場（サンクトペテルブルク）で改訂版を上演し、これが現在上演されている版の基礎となっています。

20世紀に入ると、各国のバレエ団が独自の解釈を加えるようになり、特にパリ・オペラ座バレエ、英国ロイヤル・バレエ、アメリカン・バレエ・シアターの版が有名です。

あらすじ完全解説｜愛と赦しの物語

第1幕｜ラインラントの村

場面設定 中世ドイツ、ラインラント地方の農村。収穫祭の季節、村は祝祭の準備で賑わっています。

主要登場人物の紹介

ジゼル：純真な村娘、踊ることが大好きだが心臓が弱い
アルブレヒト伯爵：身分を隠してロリスと名乗る貴族
ヒラリオン：ジゼルを愛する森番、アルブレヒトに嫉妬している
ベルタ：ジゼルの母、娘の健康を心配している
バチルド：アルブレヒトの婚約者、クールランド大公の娘

第1幕の展開

物語は、ジゼルが家から出てくる場面から始まります。彼女は恋人ロリス（実はアルブレヒト伯爵）を待っています。アルブレヒトは従者ウィルフリードと共に現れ、剣とマントを小屋に隠してから、ジゼルと愛を語らいます。

ジゼルの有名なヴァリエーション「花占いの踊り」では、マーガレットの花びらを一枚ずつちぎりながら「愛している、愛していない」と占います。結果は「愛していない」となりますが、アルブレヒトが花びらを一枚加えて「愛している」にします。

母ベルタが現れ、踊りすぎを心配します。彼女は「踊りすぎて死んだ娘はウィリになる」という伝説を語ります。この伏線が第2幕への重要な布石となります。

収穫祭の踊り（ペザント・パ・ド・ドゥ）が始まります。村人たちの陽気な踊りの中、ジゼルは「村の女王」に選ばれます。

クライマックスは、狩りの途中で立ち寄ったクールランド大公一行の到着です。バチルドはジゼルに優しく接し、自分の婚約を告げます。ジゼルは無邪気にも「私も婚約している」と答えます。

一行が去った後、ヒラリオンが隠されていた剣を持ち出し、アルブレヒトの正体を暴露します。角笛を吹いて大公一行を呼び戻すと、バチルドがアルブレヒトを「私の婚約者」と呼びます。

真実を知ったジゼルは狂乱状態に陥ります。「狂乱の場」は、バレリーナの演技力が最も試される場面です。ジゼルは正気と狂気の間を行き来しながら、最後は母の腕の中で息絶えます。

第2幕｜ウィリの王国

場面転換 森の中の沼地、ジゼルの墓がある場所。月光が青白く照らす幻想的な雰囲気。

新たな登場人物

ミルタ：ウィリの女王、冷酷で威厳がある
ウィリたち：結婚前に死んだ乙女の精霊

第2幕の展開

第2幕は、ヒラリオンがジゼルの墓に花を供える場面から始まります。不気味な気配を感じた彼は逃げ去ります。

ミルタが登場し、有名な「ミルタのヴァリエーション」を踊ります。アラベスクやアティチュードの連続、シェネの回転など、技術的に高度な振付です。ミルタはウィリたちを召喚し、新しい仲間としてジゼルを迎え入れます。

ジゼルは墓から現れ、ウィリとしての最初の踊りを踊ります。しかし、彼女にはまだ人間の記憶が残っています。

アルブレヒトが墓参りに現れます。ジゼルの霊が姿を現し、二人は幻想的なパ・ド・ドゥを踊ります。この「ウィリのパ・ド・ドゥ」は、バレエ史上最も美しく、技術的にも難しいパ・ド・ドゥの一つです。

ミルタとウィリたちが現れ、アルブレヒトを死ぬまで踊らせようとします。まず捕らえられたヒラリオンは、沼に追い込まれて命を落とします。

次はアルブレヒトの番です。ミルタは容赦なく彼に踊りを命じますが、ジゼルは必死に彼を守ろうとします。十字架の前に導いたり、自分が代わりに踊ったりして、夜明けまでの時間を稼ぎます。

アルブレヒトの有名なヴァリエーションでは、連続するカブリオール（空中で脚を打ち合わせる跳躍）やトゥール・アン・レールなど、男性ダンサーの技術力が試されます。疲労困憊の演技も必要で、技術と演技の両立が求められます。

やがて教会の鐘が鳴り、夜明けが訪れます。ウィリたちの力は失われ、ミルタも姿を消します。ジゼルも永遠の別れを告げ、墓の中へと消えていきます。アルブレヒトは悲嘆に暮れながら、一人残されます。

音楽の魅力｜アドルフ・アダンの傑作スコア

アダンの音楽的特徴

アドルフ・アダンは、オペラ・コミックの作曲家として知られていましたが、『ジゼル』によってバレエ音楽の歴史に名を残しました。彼の音楽の特徴は：

メロディーの美しさと親しみやすさ
踊りやすいリズムとテンポ
ドラマティックな場面転換の巧みさ
ライトモティーフの効果的な使用

主要な音楽場面

第1幕の音楽

序曲：田園的で明るい雰囲気
ジゼルの登場：軽やかで愛らしいメロディー
花占いのワルツ：3拍子の優雅な音楽
ペザントの踊り：民族舞踊風の活気ある音楽
狂乱の場：不協和音と転調による心理描写

第2幕の音楽

ウィリの登場：神秘的で不気味な雰囲気
ミルタのテーマ：威厳と冷酷さを表現
ジゼルとアルブレヒトのパ・ド・ドゥ：叙情的で悲愛的
フィナーレ：静かに消えゆく幻想的な終結

推奨録音

ベルリン国立歌劇場管弦楽団 – リヒャルト・ボニング指揮
パリ・オペラ座管弦楽団 – ミッシェル・プラッソン指揮
ロンドン交響楽団 – テレンス・カーン指揮

パリ・オペラ座バレエの伝統と革新

歴史的な上演

パリ・オペラ座は『ジゼル』誕生の地として、特別な伝統を持っています。歴代のエトワールたちが、それぞれの解釈でジゼルを演じてきました：

20世紀の名演

イヴェット・ショヴィレ（1960-70年代）
ノエラ・ポントワ（1970-80年代）
シルヴィ・ギエム（1980-90年代）
イザベル・ゲラン（1990-2000年代）

21世紀のエトワール

オーレリー・デュポン
マリ＝アニエス・ジロ
ドロテ・ジルベール
レオノール・ボーラック

現代の演出

現在パリ・オペラ座で上演されているのは、主に以下の版です：

パトリス・バール＆ユージン・ポリャコフ版（1991年） 伝統的な演出を基本としながら、心理描写を深めた解釈。パリ・オペラ座の公式映像で購入可能。

イヴェット・ショヴィレ版（2007年） オペラ座の伝統を最も純粋に継承した版。衣装や舞台美術も19世紀のスタイルを踏襲。

パリ・オペラ座での鑑賞

ガルニエ宮 19世紀の豪華な劇場で『ジゼル』を観るのは格別な体験。シャガールの天井画の下で観る古典バレエは、まさに夢のような時間。

オペラ・バスティーユ より現代的な劇場で、視界や音響は最高水準。どの席からも舞台がよく見える設計。

チケットはオペラ座公式サイトで購入可能。人気公演は3ヶ月前から予約開始。

世界の主要バレエ団による解釈

英国ロイヤル・バレエ

ピーター・ライト版（1985年）は、マリウス・プティパの伝統を忠実に守りながら、ドラマティックな要素を強化。特に狂乱の場の演出が評価が高い。

特徴：

リアリスティックな舞台美術
心理描写の深さ
ペザント・パ・ド・ドゥの省略なし

マリインスキー・バレエ

マリインスキー劇場は、プティパ版の本家として、最も伝統的な演出を守っています。

特徴：

19世紀のスタイルを完全に保持
ロシア・バレエの技術的完璧さ
豪華な衣装と舞台美術

アメリカン・バレエ・シアター（ABT）

ABT版は、より劇的でロマンティックな解釈。アメリカ的なダイナミズムが特徴。

特徴：

感情表現の強調
アクロバティックな要素の追加
現代的な照明効果

ボリショイ・バレエ

ユーリー・グリゴローヴィチ版（1987年）は、ソビエト時代の美学を反映した壮大な演出。

特徴：

群舞の規模の大きさ
男性ダンサーの役割強化
社会的テーマの強調

技術的見どころ｜ダンサーの挑戦

ジゼル役の要求

ジゼル役は、バレリーナにとって最も挑戦的な役の一つです：

第1幕で求められる要素

純真さと愛らしさの表現
軽やかで自然な動き
狂乱の場の演技力
古典技法の正確さ

第2幕で求められる要素

幽玄で浮遊感のある動き
完璧なアラベスクとアティチュード
長時間のポワントワーク
精霊としての非現実感

アルブレヒト役の挑戦

技術的要求

高い跳躍力（特に第2幕）
連続するカブリオール
疲労を演じながらの技術維持
パートナーリングの繊細さ

演技的要求

貴族と村人の演じ分け（第1幕）
罪悪感と愛の表現（第2幕）
悲劇的な結末の表現

ミルタ役の重要性

ウィリの女王ミルタは、技術的に最も難しい役の一つ：

32回のイタリアン・フェッテ
連続するアラベスク・ターン
威厳のある存在感
冷酷さと美しさの両立

衣装とメイクの芸術

第1幕の衣装

ジゼルの衣装

農民風のコルセットとスカート
淡い色調（通常は青か薄紫）
エプロンと花の装飾

アルブレヒトの衣装

村人：簡素なベストとズボン
貴族：豪華なベルベットの上着

第2幕の衣装

ウィリの衣装

白いロマンティック・チュチュ
ベールと花冠
翼のような装飾（版による）

メイクの特徴

青白い顔色
大きく強調された目
血の気のない唇

現代的解釈と新演出

マッツ・エック版（1982年）

スウェーデンの振付家による現代的解釈：

精神病院が舞台
社会批判的要素
コンテンポラリーダンスの導入

アクラム・カーン版『ジゼル』（2016年）

イングリッシュ・ナショナル・バレエの革新的プロダクション：

舞台を現代の工場に移動
移民労働者のテーマ
伝統とコンテンポラリーの融合

ドゥミ・プリセツキ版（2018年）

ノルウェー国立バレエの新解釈：

環境問題のメタファー
ミニマリスティックな美術
ジェンダーレスなウィリ

『ジゼル』鑑賞の手引き

初心者のための準備

ストーリーの予習
- プログラムの解説を事前に読む
- YouTubeで主要場面を視聴
音楽に親しむ
- Spotifyでアダンの音楽を聴く
- 主要なライトモティーフを覚える
バレエ用語の基礎知識
- アラベスク、アティチュード、フェッテなど
- バレエ用語辞典で確認

注目すべきポイント

第1幕

ジゼルの最初の登場シーン
花占いの踊り
ペザント・パ・ド・ドゥ（省略される場合もある）
狂乱の場

第2幕

ミルタの登場と踊り
ジゼルの墓からの登場
ジゼルとアルブレヒトのパ・ド・ドゥ
アルブレヒトのヴァリエーション
夜明けの別れ

座席選択ガイド

理想的な席

1階席10-15列目の中央
2階席最前列の中央

予算重視の選択

3階席の前方
1階席のサイド（舞台は斜めから見る）

バレエ教育における『ジゼル』

コンクール・レパートリー

国際バレエコンクールでの定番：

ジゼルのヴァリエーション（第1幕）
ペザントの女性ヴァリエーション
ミルタのヴァリエーション

ローザンヌ国際バレエコンクールの課題曲としても頻出。

バレエ学校での位置づけ

ワガノワ・バレエ・アカデミーやパリ・オペラ座バレエ学校では、卒業試験の演目として使用。

学習のポイント

ロマンティック・スタイルの習得
演技力の開発
スタミナの養成
アンサンブルワーク

映像作品ガイド

必見のDVD/Blu-ray

パリ・オペラ座版（2006年）
- ジゼル：レティシア・プジョル
- アルブレヒト：ニコラ・ル・リッシュ
- Opus Arteで購入可能
ロイヤル・バレエ版（2014年）
- ジゼル：ナタリア・オシポワ
- アルブレヒト：カルロス・アコスタ
ボリショイ・バレエ版（2011年）
- ジゼル：スヴェトラーナ・ザハーロワ
- アルブレヒト：デヴィッド・ホールバーグ

ストリーミング配信

Marquee TV – 複数の版を配信
Medici.tv – ライブ配信あり
Stage Access – アーカイブ豊富

まとめ｜永遠のロマンティック・バレエ

『ジゼル』が180年以上愛され続ける理由：

普遍的なテーマ
- 愛と裏切り
- 赦しと救済
- 現実と幻想の対比
バレエ芸術の粋
- 完璧な2幕構成
- 技術と演技の融合
- 群舞と主役の調和
解釈の自由度
- 時代に応じた新演出
- 各ダンサーの個性
- 文化的背景の反映
技術的挑戦
- バレリーナの試金石
- 古典技法の集大成
- 表現力の極致

『ジゼル』は、単なる古典作品ではなく、現代にも通じる深いメッセージを持った作品です。愛する人を許し、死してなお守ろうとするジゼルの姿は、人間の愛の究極の形を示しています。

ぜひ劇場で、この不朽の名作を体験してください。白いチュチュのウィリたちが月光の下で踊る幻想的な光景は、一生忘れられない思い出となるはずです。バレエを知らない方も、きっとその美しさと深さに魅了されることでしょう。

公演情報は各バレエ団の公式サイトでご確認ください。この永遠のロマンティック・バレエが、あなたの心に新たな感動をもたらすことを願っています。