センターで輝く！バレエの“プレパレーション”を極める3つのステップ - 新宿校

始まり方で差がつく、美しく力強い踊り出しの秘訣とは？

バレエのセンターレッスンや舞台に立つとき、“踊りの第一歩”で自分らしさを表現できていますか？
プレパレーション（Preparation＝準備動作）は単なる“動作の前の動き”ではなく、ダンサーの世界観と完成度を決定づける大切な要素です。

✔ 姿勢が崩れてしまう
✔ 音に乗れない
✔ 動き出しに自信が持てない

…そんな方に向けて、今回はセンターで輝くためのプレパレーションの極意を、3つのステップに分けてわかりやすく解説します。

1. プレパレーションとは何か？

プレパレーションは、バレエにおける“動き始める前の準備動作”のこと。
アームスの導き、呼吸、重心の移動、そして音楽との一体感——これらが組み合わさることで、ただの準備が「物語の始まり」へと昇華されます。

プレパレーションが重要な理由

観客や先生に「印象」を与える最初の瞬間
自分自身の“踊るスイッチ”を入れるきっかけ
テクニックの成否を左右する“姿勢とタイミング”

2. 踊り出しに差がつく！プレパレーション3つの基本ステップ

STEP 1｜呼吸と音楽の波に乗る

プレパレーションは、音楽との関係性から始まります。
「1・2・3・4…5・6・7・8」で始まるのではなく、“吸って”始まり、“吐いて”動く感覚をつかみましょう。

🎵 例：アームスをアンバーからアンナヴァンに上げながら吸う
🎵 動き出す瞬間に“吐く”ことで、内側からの推進力が生まれる

💡 呼吸を意識するだけで、動きが自然に滑らかになります。

STEP 2｜体幹と重心を整える

動き出す直前の体の軸がブレていると、どれだけ練習しても“踊り出しが崩れる”印象になってしまいます。

✔ 正しい姿勢のチェックポイント：

頭のてっぺんが糸で引かれるイメージ
肋骨は閉じ、肩はリラックス
骨盤はニュートラルに、膝はロックしない
お腹の奥から“支える感覚”をキープ

💡 足元だけでなく、体幹から動く意識がカギ！

STEP 3｜アームスで世界観をつくる

アームス（腕）の動きは、視線・顔・呼吸・音楽すべてと連動しています。
プレパレーションのアームスが洗練されていると、それだけで**「上手な人」「魅せられる人」**として印象づけられます。

✔ アームスを魅せるコツ：

肩甲骨から始まる意識で動かす
指先まで意識を通す（手先が緊張していないかチェック）
動きに“間”をつくり、音を感じる

💡 視線をどこに向けるかでも印象が大きく変わります。客席？天井？床？意図的に選んでみましょう。

3. よくあるプレパレーションの失敗例と修正方法

失敗例	修正ポイント
肩が力んでアームスが硬い	肩甲骨を下げるストレッチで可動域を広げる
呼吸が浅く、音とずれる	音楽を聴きながら深呼吸の練習を繰り返す
足元ばかり意識して上半身が抜けている	姿勢を壁で確認＋鏡で顔の向きを練習

4. 表現力を高める“魅せるプレパレーション”とは？

🎭 物語の始まりを演じる意識をもつ

プレパレーションは、単なる「準備」ではなく、踊りのプロローグ。
**「あなたの踊りが始まる瞬間」**を観客に伝えるための演技といっても過言ではありません。

💡 表現力アップのためにできること：

「どんな感情で始めたいか」を決めておく（希望？怒り？憂い？）
自分だけでなく、空間をも“使う”イメージをもつ
毎回のレッスンで“本番のつもり”でプレパレーションを行う

5. まとめ｜踊りの第一歩で世界が変わる

プレパレーションを見直すことで、踊りの印象は大きく変わります。

✅ 呼吸と音楽の波に乗る
✅ 重心と体幹を整える
✅ アームスと視線で世界観を伝える

これらを意識的に練習することで、センターでも舞台でも自信をもって踊り出せるダンサーになれるはずです。