はじめに｜バレエ版『アラジン』とは？
バレエ版『アラジン』は、中東の民話集『アラビアンナイト（千夜一夜物語）』の一編を題材にした、幻想的で壮大なバレエ作品です。原作の持つ魔法・冒険・恋愛といった要素を活かしつつ、クラシックバレエならではの華麗な振付と、色彩豊かな舞台美術が特徴となっています。
特にカール・デイヴィス作曲によるスコアは、異国情緒と躍動感にあふれ、観客を砂漠や宮殿の世界へと誘います。バレエ版アラジンのあらすじは、原作を忠実に再現しながらも、ダンスで物語を表現するために独自のアレンジが加えられており、言葉を使わずとも観客に感動を与える構成となっています。
このバレエ作品は、子供から大人まで幅広い世代が楽しめる作品として、世界各国のバレエ団で上演され続けています。特に冬のホリデーシーズンには、『くるみ割り人形』と並んで家族向けの定番演目として親しまれています。
『アラジン』バレエ作品の歴史と誕生背景
初演から現在までの軌跡
バレエ版『アラジン』は、古典作品としては比較的新しい部類に入ります。1990年、イギリスのバーミンガム・ロイヤル・バレエ（当時サドラーズ・ウェルズ・ロイヤル・バレエ）が世界初演を果たしました。振付を手がけたのは、同バレエ団の芸術監督であったデヴィッド・ビントレー、音楽は映画音楽作曲家としても知られるカール・デイヴィスが担当しました。
この作品誕生の背景には、1980年代後半のバレエ界における新作への渇望がありました。古典バレエの名作は数多く存在するものの、現代の観客、特に若い世代や子供たちを劇場に呼び込める新しいレパートリーが求められていたのです。ビントレーは、誰もが知っている物語でありながら、バレエ化されていなかった『アラジン』に着目し、壮大なファンタジー・バレエを創造することを決意しました。
ディズニー版との違いと独自性
興味深いことに、このバレエ版『アラジン』の初演は、ディズニーのアニメーション映画『アラジン』（1992年）よりも2年早く行われています。そのため、ディズニー映画のようなミュージカル的な演出ではなく、純粋にクラシックバレエの文法を忠実に守りながらも、ストーリー性の強い舞台構成が特徴となっています。
ビントレーの振付は、19世紀の古典バレエの伝統を継承しつつ、20世紀後半の演劇的な表現力を融合させた独自のスタイルです。特に第2幕の洞窟の場面では、宝石の精たちが踊る群舞が圧巻で、エメラルド、ルビー、サファイア、ダイヤモンドなど、それぞれの宝石の特性を表現した振付が観客を魅了します。
あらすじ完全解説｜バレエ版アラジンの3幕構成
プロローグ｜物語の始まり
舞台は古代の中東、架空の都市。市場の喧騒の中、若者アラジンが登場します。彼は貧しいながらも心優しく、正義感の強い青年として描かれます。プロローグでは、市場の人々の生き生きとした群舞が展開され、異国情緒あふれる世界観が確立されます。
第1幕｜運命の出会いと冒険の始まり
市場で暮らす若者アラジンは、ある日、美しい姫君ジャスミンと出会います。一目で恋に落ちた二人ですが、身分の違いから結ばれることはできません。そんな中、謎の老人（実は邪悪な魔術師マグリブ人の変装）がアラジンに近づき、宝物が眠る洞窟への案内を依頼します。
洞窟の入り口で、魔術師はアラジンに魔法のランプを取ってくるよう命じます。アラジンが洞窟に入ると、そこには想像を絶する財宝が輝いていました。しかし、ランプを手にした瞬間、魔術師の裏切りにより洞窟に閉じ込められてしまいます。
絶望的な状況の中、アラジンが偶然ランプをこすると、巨大なランプの精ジンが現れます。ジンのダイナミックなソロは、男性ダンサーの技術力を存分に発揮する見せ場となっており、高い跳躍力と回転技術が要求されます。
第2幕｜洞窟の奇跡と宮殿での再会
第2幕は、バレエ版アラジンの最大の見どころである「宝石の精たちの踊り」から始まります。エメラルドの精は優雅で流れるような動き、ルビーの精は情熱的で力強い踊り、サファイアの精は神秘的で幻想的な振付、そしてダイヤモンドの精は輝きと気品に満ちた踊りを披露します。
各宝石の精たちの衣装も見事で、それぞれの宝石の色と輝きを表現した豪華絢爛なコスチュームは、照明効果と相まって観客を魔法の世界へと誘います。群舞のフォーメーションも精巧に計算されており、万華鏡のような美しさを作り出します。
ジンの力により洞窟から脱出したアラジンは、王子に変身して宮殿へ向かいます。豪華な宮殿の場面では、オリエンタルな音楽に合わせて、宮廷の人々による華やかな踊りが繰り広げられます。アラジンとジャスミン姫のグランド・パ・ド・ドゥは、ロマンティックで優美な振付となっており、二人の愛の深まりを表現します。
このパ・ド・ドゥでは、古典バレエの技法が存分に活かされており、リフト、回転、バランスなど、高度な技術が要求されます。特にジャスミン姫のヴァリエーションは、東洋的な腕の動きを取り入れた独特の振付が特徴的です。
第3幕｜最終決戦と大団円
第3幕では、魔術師マグリブ人が再び現れ、ランプを奪おうと企みます。宮殿での激しい戦いのシーンでは、群舞による迫力ある場面が展開されます。魔術師の手下たちとアラジンの味方たちの対決は、男性ダンサーたちのアクロバティックな技の応酬となり、観客を手に汗握らせます。
クライマックスでは、アラジンと魔術師の一騎打ちが繰り広げられます。この場面の振付は、バレエの技術だけでなく、演劇的な表現力も要求される難しいものとなっています。最終的に、アラジンの勇気と愛の力が勝利し、魔術師は倒されます。
物語の締めくくりは、アラジンとジャスミン姫の盛大な結婚式です。全出演者による祝祭の踊りは、カール・デイヴィスの壮大な音楽と相まって、観客に深い感動を与えます。フィナーレの群舞では、市場の人々、宮廷の人々、そして宝石の精たちまでもが一堂に会し、幸せな結末を祝います。
音楽について｜カール・デイヴィスによるスコア
カール・デイヴィスの音楽的アプローチ
作曲家カール・デイヴィスは、『アラジン』のために完全オリジナルのスコアを書き下ろしました。彼は映画音楽の作曲家として『フランス軍中尉の女』『チャンピオンズ』などの作品で知られていますが、バレエ音楽においても卓越した才能を発揮しています。
デイヴィスは、中東の音階やリズムを巧みに取り入れながらも、西洋のオーケストラ編成で演奏可能な楽曲を作り上げました。アラビア音階（マカーム）の特徴的な音程を使用しつつ、バレエのステップに合わせやすい明確な拍子感を持たせているのが特徴です。
各場面の音楽的特徴
市場の場面では、打楽器を多用した活気ある音楽が流れます。タンバリン、シンバル、ティンパニなどが複雑なリズムパターンを刻み、中東の市場の喧騒を表現しています。一方、アラジンとジャスミンの愛の場面では、弦楽器を中心とした叙情的なメロディーが二人の感情を描き出します。
宝石の精の踊りでは、それぞれ異なるテンポと楽器編成が使われています。エメラルドの精にはハープとフルート、ルビーの精にはトランペットとトロンボーン、サファイアの精にはチェレスタとグロッケンシュピール、ダイヤモンドの精には全オーケストラによる華麗な音楽が割り当てられています。
ランプの精ジンのテーマは、低音金管楽器による力強いファンファーレで始まり、徐々にオーケストラ全体へと広がっていく壮大な構成となっています。この音楽は、ジンの超自然的な力と威厳を表現すると同時に、コミカルな要素も含んでおり、キャラクターの多面性を音楽で表現しています。
録音と楽譜の入手方法
カール・デイヴィスのバレエ『アラジン』の音楽は、複数の録音が存在します。最も評価が高いのは、作曲者自身が指揮したバーミンガム・ロイヤル・バレエ管弦楽団による録音です。この録音はCDおよびデジタル配信で入手可能で、バレエを観る前の予習としても最適です。
楽譜については、出版社を通じて入手可能ですが、オーケストラ用のフルスコアは演奏権の関係で一般には販売されていません。ピアノリダクション版は、バレエ学校やダンサーの練習用として利用されています。
世界の主な上演バレエ団と演出の違い
バーミンガム・ロイヤル・バレエ（オリジナル版）
創作者であるデヴィッド・ビントレーの振付を最も忠実に再現しているのが、バーミンガム・ロイヤル・バレエです。舞台装置は豪華絢爛で、特に洞窟のシーンでは最新の舞台技術を駆使した演出が行われます。衣装デザインも初演時のものを基本としており、アラビアンナイトの世界観を強調した exotic な美しさが特徴です。
同バレエ団では、定期的にこの作品を上演しており、新しい世代のダンサーたちに役を引き継ぎながら、作品の伝統を守り続けています。主役のアラジンとジャスミンを演じるには、高い技術力だけでなく、演劇的な表現力も必要とされるため、プリンシパルダンサーにとっても挑戦的な役となっています。
ヒューストン・バレエ（アメリカ版）
ヒューストン・バレエは、2008年にタイラー・アングルの演出で『アラジン』を上演しました。北米の観客向けに一部演出を変更し、よりダイナミックでエンターテインメント性の高い作品に仕上げています。特にアクションシーンが強化され、男性ダンサーによるアクロバティックな場面が増えています。
衣装や舞台美術も、より鮮やかで現代的なデザインが採用され、LEDを使った照明効果など、最新技術を積極的に取り入れた演出となっています。音楽はカール・デイヴィスのオリジナルスコアを使用していますが、一部カットや編曲が加えられています。
オーストラリア・バレエ
オーストラリア・バレエは、独自のプロダクションとして『アラジン』を制作しました。衣装にオーストラリア独自の色彩感覚を取り入れ、より明るくポップな印象の舞台となっています。特に宝石の精たちの衣装は、オパールやアメジストなど、オーストラリアで産出される宝石もモチーフに加えられています。
振付においても、アボリジニの伝統的な動きを取り入れるなど、オーストラリアならではの要素が加味されています。この独自性により、他のプロダクションとは一線を画した魅力的な作品となっています。
日本での上演
日本では、新国立劇場バレエ団や東京バレエ団などが『アラジン』を上演したことがあります。日本版の特徴として、より繊細で精密な群舞のフォーメーションと、日本人ダンサーの特性を活かした優美な表現が挙げられます。
特に宝石の精の場面では、日本の伝統的な美意識である「間」を大切にした振付解釈が行われ、静と動のコントラストが効果的に使われています。衣装においても、着物の要素を取り入れたデザインが採用されることがあり、東洋と西洋の融合した独特の美しさを生み出しています。
見どころポイント｜振付・舞台美術・衣装
振付の技術的見どころ
バレエ版『アラジン』の振付には、クラシックバレエの基本技術から高度なテクニックまで、幅広い要素が含まれています。
宝石の精たちの群舞は、クラシック・バレエの美学の凝縮といえる場面です。32名のコール・ド・バレエが完璧にシンクロした動きを見せる場面は、まさに圧巻の一言。特にダイヤモンドの精の場面では、全員が同時に行うフェッテ（連続回転）が見られ、技術的にも視覚的にも最高潮に達します。
ランプの精ジンのヴァリエーションは、男性ダンサーの跳躍力が試される場面です。グラン・ジュテ（大きな跳躍）、トゥール・アン・レール（空中回転）、マネージュ（舞台を円形に回りながらの連続技）など、男性バレエの醍醐味が詰まっています。特に、ダブル・トゥール・アン・レールからのグラン・ピルエットという高難度の組み合わせは、世界トップレベルのダンサーでなければ完璧には踊れません。
宮殿のグランド・パ・ド・ドゥは、ロマンティックなデュエットの極致です。アダージオ（ゆっくりとした二人の踊り）では、複雑なリフトとバランスの連続で、パートナーシップの完成度が問われます。続くヴァリエーション（ソロ）では、ジャスミン姫の32回転のフェッテ、アラジンのマネージュでのグラン・ピルエットなど、古典技法の粋を集めた振付となっています。
舞台美術の魔法
舞台美術は、観客を瞬時にアラビアンナイトの世界へと運ぶ重要な要素です。市場の場面では、実際の布や陶器などの小道具を効果的に配置し、リアルな市場の雰囲気を作り出します。背景画には、ミナレット（イスラム教のモスクの尖塔）や砂漠の風景が描かれ、中東の雰囲気を醸し出します。
洞窟の場面は、舞台美術の真骨頂です。何千もの LED ライトやミラーボールを使用し、宝石がきらめく幻想的な空間を創造します。最新のプロダクションでは、プロジェクションマッピングを使用して、洞窟の壁面に動く模様を投影し、より魔法的な雰囲気を演出しています。
宮殿の場面では、巨大な柱や階段、豪華なカーテンなどが設置され、オリエンタルな宮殿の壮麗さを表現します。特に、玉座の間のシーンでは、金色を基調とした装飾が施され、照明との相乗効果で眩いばかりの豪華さを演出します。
衣装デザインの芸術性
衣装は、キャラクターの性格や身分を視覚的に表現する重要な要素です。アラジンの衣装は、第1幕では簡素な市民の服装ですが、第2幕以降は豪華な王子の衣装へと変化し、彼の運命の変転を表現します。
ジャスミン姫の衣装は、ターコイズブルーやエメラルドグリーンなど、宝石のような色彩が使われ、ビーズやスパンコールで装飾されています。特にグランド・パ・ド・ドゥで着用するチュチュは、古典的なパンケーキチュチュをベースに、オリエンタルな装飾を加えた独特のデザインとなっています。
宝石の精たちの衣装は、それぞれの宝石の特性を表現した芸術作品といえます。エメラルドの精は緑のグラデーション、ルビーの精は深紅から朱色のグラデーション、サファイアの精は深い青から水色のグラデーション、ダイヤモンドの精は純白にクリスタルの装飾という具合に、各宝石の輝きを布地と装飾で表現しています。
おすすめの観劇方法とチケット情報
初心者のための観劇ガイド
バレエ版『アラジン』を初めて観る方には、事前の準備をお勧めします。まず、カール・デイヴィスの音楽を聴いて、メロディーに親しんでおくと、実際の公演をより深く楽しめます。YouTubeなどで過去公演のダイジェストを視聴するのも良い方法です。
劇場では、オペラグラスを持参することをお勧めします。ダンサーの表情や衣装の細部まで観察できるため、作品の魅力をより深く味わえます。座席選択については、初めての方には1階席の中央付近がお勧めです。舞台全体を見渡せ、群舞のフォーメーションの美しさを堪能できます。
チケット購入のコツ
バーミンガム・ロイヤル・バレエの公演チケットは、公式サイトで購入可能です。人気公演のため、発売開始後すぐに売り切れることも多いので、メールマガジンに登録して発売情報を入手することが重要です。
価格帯は座席により異なりますが、学生割引やグループ割引が用意されている場合もあります。また、当日券が出ることもあるので、劇場のボックスオフィスに問い合わせる価値があります。
映像作品の楽しみ方
劇場に行けない方には、Blu-rayやDVDでの鑑賞もお勧めです。バーミンガム・ロイヤル・バレエの公式録画版は、英国Amazonなどで購入可能です。映像作品の利点は、カメラワークにより、劇場では見えない角度からダンサーの動きを観察できることです。
また、特典映像として、リハーサル風景やダンサーのインタビューが収録されていることも多く、作品への理解を深めることができます。家族で楽しむ場合は、途中で一時停止して、各場面の見どころを説明しながら観るのも良い方法です。
関連作品とバレエ留学への影響
バレエ教育における『アラジン』の位置づけ
『アラジン』は古典バレエの技術だけでなく、演劇的表現力が求められるため、プロを目指すダンサーにとって重要な学習教材となっています。海外のバレエ学校では、ヴァリエーションクラスで宝石の精の踊りが課題として取り上げられることがあります。
特に、バーミンガム・ロイヤル・バレエ附属学校では、定期的に『アラジン』の抜粋を学生公演で上演しており、若いダンサーたちが プロフェッショナルな舞台経験を積む機会となっています。
バレエ留学とオーディション
バレエ留学を目指す日本人ダンサーにとって、『アラジン』のヴァリエーションは、オーディションでの選択肢の一つとなります。特に男性ダンサーの場合、ジンやアラジンのヴァリエーションは、技術力と表現力の両方をアピールできる優れた選択です。
イギリスのバレエ学校への留学を考えている場合、『アラジン』を含むイギリスのバレエ作品に精通していることは大きなアドバンテージとなります。サマースクールでも、『アラジン』のワークショップが開催されることがあり、振付家から直接指導を受ける貴重な機会となっています。
他のアラビアンナイト系バレエ作品との比較
バレエの歴史において、アラビアンナイトを題材とした作品は他にも存在します。最も有名なのは、ミハイル・フォーキンが振付けた『シェヘラザード』（1910年）です。この作品は、バレエ・リュスのために創作され、より抽象的で象徴的な表現が特徴です。
また、『海賊』（1856年）も、中東を舞台とした古典バレエ作品として知られています。これらの作品と比較すると、ビントレー版『アラジン』は、より物語性が強く、家族向けのエンターテインメント作品として位置づけられます。
バレエ版『アラジン』の文化的意義
東洋と西洋の融合
バレエ版『アラジン』は、西洋のクラシックバレエと東洋の物語が見事に融合した作品として、文化的に重要な意義を持っています。グローバル化が進む現代において、異文化理解の架け橋となる芸術作品として評価されています。
振付においても、クラシックバレエの技法を基盤としながら、中東の民族舞踊の要素を取り入れることで、新しい動きのボキャブラリーを生み出しています。これは、バレエという芸術形式の可能性を広げる試みとして、振付史上も重要な位置を占めています。
次世代への継承
『アラジン』は、若い世代にバレエの魅力を伝える入門作品としても重要な役割を果たしています。親しみやすいストーリーと、視覚的に楽しい演出により、初めてバレエを観る子供たちも最後まで集中して楽しむことができます。
多くのプロダンサーが、子供の頃に『アラジン』を観てバレエの道を志したと語っており、次世代のダンサー育成にも貢献しています。
まとめ｜バレエ版アラジンを観るべき理由
バレエ版『アラジン』は、単なるエンターテインメント作品を超えた、総合芸術作品として多くの魅力を持っています。
第一に、幻想的な舞台美術は、観客を魔法の世界へと誘います。最新の舞台技術を駆使した演出により、アラビアンナイトの世界が目の前に広がります。
第二に、カール・デイヴィスの音楽は、東洋と西洋の音楽要素を見事に融合させ、物語に深みと躍動感を与えています。オーケストラの生演奏で聴くその音楽は、録音では味わえない感動を与えてくれます。
第三に、群舞・ソロともに見応え抜群の振付は、バレエファンはもちろん、初心者にも楽しめる構成となっています。特に宝石の精の群舞は、バレエ史に残る名場面として、一度は生で観る価値があります。
第四に、家族で楽しめるストーリーにより、世代を超えて感動を共有できます。愛と冒険、魔法と友情といった普遍的なテーマは、文化や言語の壁を越えて、すべての人の心に響きます。
最後に、この作品はバレエ芸術の現在と未来を体現しています。伝統的な技法を守りながらも、新しい表現に挑戦し続ける姿勢は、バレエが生きた芸術であることを証明しています。
バレエ版『アラジン』は、初心者からバレエ愛好家まで、すべての人にお勧めできる作品です。機会があれば、ぜひ劇場で生の舞台を体験してください。その魔法のような世界は、きっとあなたの心に永遠に残る思い出となることでしょう。